Sóley 一直以來都是我很喜歡（近乎崇拜？）的音樂人，在她的音樂裡感覺不到「人設」，只有純然面對自我的誠實與包容 —— 對自己、對社會、對世界 —— 在宇宙面前我們都只是時間縫隙裡的微小顆粒，載浮也好載沉也罷，重要的從來不是成為多偉大的存在，而是當顆粒彼此碰撞時，所迸發的火花有多絢爛。
從 Seabear 到 solo 到 Team Dreams，Sóley 辨識度高的嗓音總能在黑暗中捎來一線曙光。從探討關係的《We Sink》到與自我展開對話的《Endless Summer》到使用手風琴為主角的《Harmóník I & II》，不滿足於類似的媒材與形式，一次又一次的在器樂選用、音樂編曲上挑戰聽覺極限，時而溫柔婉約、時而狂躁浮動，人生本來就是由許多不完美所組成，在交錯散落的拍子裡，總會有一條旋律線是自己的歸屬。
延伸推薦：Sóley 於 2010 推出的 EP《Theater Island》非常有趣，聽得到 Seabear 的影子，獨立民謠的輕快和躍動，以 Sóley 來說曲子的呈現稍嫌稚嫩，但具實驗性的編曲和多條器樂旋律線的巧思，聽了絕對會讓你會心一笑。
回到今天要推薦的曲子〈Sunrise Skulls〉，是 Sóley 將於 10/22 發行的最新專輯《Mother Melancholia》第一波釋出的單曲。身為腦粉的我實在很想說出「第一次聽就愛上」這類敷衍了事的評論，但平心而論，開頭的合成器和刻意營造的詭譎黑夜氛圍，的確讓我猶豫了近一分鐘，直到 Sóley 的聲音在 00’50 終於出現。
初次聆聽〈Sunrise Skulls〉，些許有受專輯名稱（暫譯：憂鬱之母）影響，只覺心頭被絕望、失調、躁鬱等負面情緒緊揪著，曲子裡的起承轉合從不安又回到了不安，後半懸浮的 synth pad 聲響搭配著宛若吸盤的不規則抽吸聲，哇靠還來個只有在恐怖電影鬼娃娃即將出現剎那才會有的音樂盒旋律，要說喜歡真的離太遠。
秉持著對偶像的愛，又重複聽了好多遍，剛好 MV 和幾篇短訪也在同一時間發布，突然發現自己逐漸理解最後一句歌詞 “never give up” 的涵義，對於這張概念式專輯只有更多期待。
生在男女平權排名世界第一的冰島，Sóley 在女權議題上總是非常積極參與，有在關注她的社群媒體就能看出端倪。《Mother Melancholia》的概念也是從平權的角度出發來構思，集結她所看到、所感受到的現象，而〈Sunrise Skulls〉表達的正是她對女性所承受的壓抑與壓力的作品。
不約而同地和 10 月初釋出新歌〈Working for the knife〉的 Mitski 都用了 “knife” 做為暗喻，雖然歌曲所講述的意象並不相同，但同樣的壓抑與被放大檢視的渺小，卻有著異曲同工之妙。〈Sunrise Skulls〉MV 裡舞者/演員們的痛苦與掙扎在她們的動作中一覽無遺，或站或坐、或清醒或麻痺，在迎接曙光的那一刻，即便體無完膚、即便剩下一架空殼身軀，為了自己的信仰與念想，女性依舊會再一次挺身面對。
曲末 Sóley 的低喃清唱，不再是彌留的鬼魅，而是渺小卻蘊含念想與祈禱的宣言。
while the fighters pat on my back
with a knife
through my skull
we’re rising like the sun
the life has just began
never give up
never give up
推薦這首來自 Sóley 的〈Sunrise Skulls〉，獻給每個宇宙中努力碰撞出火花的顆粒們。Stay tuned, x！
waking up to the sun and feeling bright
walking out to reality and being knocked down
up and down, ups and downs, in repeat
living dead, dying heart, day and night
at dawn rise and shine
sunrise skulls, every you and me
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