Sóley 一直以來都是我很喜歡（近乎崇拜？）的音樂人，在她的音樂裡感覺不到「人設」，只有純然面對自我的誠實與包容 —— 對自己、對社會、對世界 —— 在宇宙面前我們都只是時間縫隙裡的微小顆粒，載浮也好載沉也罷，重要的從來不是成為多偉大的存在，而是當顆粒彼此碰撞時，所迸發的火花有多絢爛。 從 Seabear 到 solo 到 Team Dreams，Sóley 辨識度高的嗓音總能在黑暗中捎來一線曙光。從探討關係的《We Sink》到與自我展開對話的《Endless…
來自美國 Huston，Slow Meadow 是 Matt Kidd 於 2015 年開始的個人音樂計畫，擅長創作讓人身歷其境的音樂氛圍，今天要推薦 Slow Meadow 於 2017 推出的專輯《Costero》，像是沿著海岸線踏浪般地淵遠流長，思緒也被浪帶往不具名的遠方。
A Poem A Song，透過結合 illusive heaven 喜歡的音樂和詩集，除了希望替兩者增添更多畫面感，同時也期許正在閱讀文章的你，可以從中獲得好好生活的力量。今天介紹的音樂來自 Matt Berninger 和 Selmer，詩句則來自任明信與知寒。
Jóhann Jóhannsson 的音樂領域非常多棲。從樂團到電影電視配樂，他也幫許多劇場、舞蹈表演編曲。作品風格上更是不受限，從小深受薰陶的古典樂和管弦樂，與成年後啟發自己的電子樂和合成器元素以非線性的方式在音樂裡相互交錯著，也因此創造出 Jóhann Jóhannsson 作品裡特有的宇宙學。
四年一次的 229，很適合搭配 Gabríel Ólafs 的新作品來度過。 去年 9 月曾經寫了一篇文章【20 歲青年眼中——天真卻不過度爛漫的真實世界：Gabríel Ólafs】跟大家介紹這位年僅 21 歲的冰島作曲家，如果你有追蹤 illusive heaven 的…
嗨大家，新年快樂！ 回顧 2019 年，illusive heaven 一共產出了 11 篇文章，維持在每個月 1 篇的頻率跟大家見面，和過去相比真的是少太多了。所以，新的 2020 年，illusive heaven 的目標是提高產量、維持產值，希望能每個月以 2…
每首創作都是某個片刻的電影配樂。因爲 Pixar 動畫開始對電影配樂深深著迷，透過某段旋律中使用的某項樂器能立刻帶領聽眾重回電影場景的神奇效用，從此烙印在年紀輕輕的 Ólafs 心中，作曲時總會習慣性的在腦海中有數個畫面輪播，除了紀錄創作當下的千頭萬緒，也希望歌曲能成為其他人心中連想起某個重要時刻的魔幻一瞬。
除了歌曲旋律洗腦，Glass Animals也以他們獨特的現場編曲收編樂迷的心。聽現場除了想聽到和專輯完美後製不一樣的有機感(organic)、原始感(rough) 之外，最期待的就是能聽到表演者不同的編曲和配置。徹底將 “Work hard, play harder” 的精神在舞台上展露無遺的他們，次次滿足聽眾對於以上兩者的期待，會讓你很想參加每場有 Glass Animals 參與的音樂節啊！
Kevin Krauter於2016年發行的個人作品《Changes》，以吉他為主的旋律線，和帶點Bossa Nova的律動感，輕輕柔柔的可以毫無負擔的反覆聆聽。歌曲的編排上似乎也故意循序漸進，從漸弱的〈Shadow Boxing〉緩緩地行進到漸強的〈Diamond〉，若有似無的暗示著自己在音樂上的更多改變。
來自紐約布魯克林的三人樂隊 The Antlers，搭配經典吉他、貝斯、鼓的編制。在他們的音樂裡，你也能聽到喇叭、號角、合成鍵盤等音色嘹亮卻不失溫暖的樂器，讓他們音樂層次更為豐富。2009年發行首張專輯《Hospice》，隱晦地以安寧病房裡員工與末期病人的心境和環境為暗喻，描繪人性和得與失之間的各種細膩情感。